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Ru Kim (b. 1995, Hamburg) is an artist leading a research-based studio practice that questions the use of art in resisting normalized and embodied sexist and racist violence generated by patriarchal, imperial and colonial ideologies of domination.

Employing various media such as video, photography, sound, performance, installation and text, they seek to develop forms that challenge binaries and fixed identities.

Moving through different languages and nourished by hydro-, Black, queer feminist theories, Ru Kim’s work leads a deconstructivist analysis of oppressive, racist and colonial representations. Recent projects focus particularly on strategies of water as seen through a hydrofeminist lens, archives of queerness in Korean history, and archives revealing the "Asian" construction enacted by the Western gaze. Their installations create aesthetical situations in which the spectator-turned-participant physically experiences a political conscientizing of their implications in logics of domination.


Ru Kim grew up in transit between Germany, Cyprus, Korea, Canada and Brazil, before moving to France to pursue their studies in art. They obtained a fine art bachelor and master’s degree with honors (DNSEP, félicitations du jury) at the École Supérieure d’Art et Design, Grenoble.

Recently, Kim has held their performance series a fist is a fist is a fist - Condensation and Ignition (2023) at Boan1942 (Artspace Boan 3) and CHOI&CHOI Gallery, and is set to open their solo exhibition at 413BETA In November. Kim has opened their solo show Ecotone: Capacity for Escape (2022) at Post Territory Ujeongguk in Seoul, and has exhibited in the ANOZERO ‘21-’22 Coimbra Biennial of Contemporary Art Meia-Noite (2022) in Portugal, Fascination (2021) at the Centre Rhénan d’Art Contemporain (CRAC Alsace) in France, Non-/Human Assemblages: Sea Art Festival 2021 (2021) and N ARTIST 2021: Working with Uncertainties (2021) at the Gyeongnam Art Museum in Korea, and School of Waters: Mediterranea 19 Young Artists Biennale (2021) in San Marino. They have exhibited in group shows at Visaural (2023) in New York, and Space 413 (2023), WESS (2023), Powerplant (2022), Gyeongnam Art Museum (2021), the Clayarch Gimhae Museum (2020-2021), Choi & Lager Gallery (2020) in Korea, and organized performative events at the Art Sonje Center (2023) and the MAC/VAL Museum (2019), and at KADIST Paris (2019). Kim has participated in the Artist Residency TEMI (2021), and the Clayarch Museum C.C.C. Residency (2020), and they are also the recipient of the 7th edition Cross Award - COLLATERALE (2023-2024), the ARKO Multidisciplinary Art Grant (2023), and the Seoul Foundation for Arts and Culture Project Grant (2022).

작가 노트

루킴은 이론적 연구에 기반한 작업을 하는 작가이다. 작업에 나타나는 주된 흐름은, 식민제국주의적 지배 이데올로기에 의하여 일반화 되어버린 성차별적, 인종차별적인 폭력들을 어떻게 예술을 통해 저항할 수 있는지를 질문하는 것이다. 설치작업으로 이미지, 소리, 퍼포먼스를 사용하는 장치들을 만들고 다양한 매체를 통하여 이분법화 되고 고정된 정체성들에 이의를 제기한다.

어원에 관심을 가지며, hydro-, Black, 퀴어 페미니스트 이론 등이 밑바탕이 되어 인종차별적, 식민주의적 재현들의 탈구조적 분석을 추구한다. 최근 작업으로는 특히 하이드로페미니스트 시선으로 본 물의 전략들, 한국의 역사적인 퀴어성을 보여주는 아카이브, 그리고 서양의 관점(western gaze)에 의하여 구성된 ‘Asia’를 볼 수 있는 아카이브에 집중해 왔다.

설치작품을 통하여 루킴은, 관객이 관객으로서의 위치를 넘어서서 작품의 참여자가 되어 이미 자신이 얽혀있는 지배적 논리에 대한 정치적인 인식을 일으킬 수 있는 시공간을 만든다.


독일 함부르크에서 태어난 후 루킴은 키프로스, 대한민국, 캐나다, 브라질을 오가며 자란 후 프랑스 그르노블 고등예술대학교에서 학사와 석사를 받았다.

최근 그는 퍼포먼스 시리즈 a fist is a fist is a fist - Condensation and Ignition (2023)를 보안여관 (Artspace Boan 3)과 초이앤초이 갤러리에서 진행했으며 413BETA에서 오픈할 11월 개인전을 앞두고 있다서울 탈영역우정국에서 개인전 《에코톤: 탈출 역량 (2022)》을 개최하였으며 포르투갈 《Meia-Noite (2022)》 아노제로 ‘21-’22 코임브라 현대미술비엔날레와 프랑스 레낭 현대미술센터 (CRAC 알자스)에서 《Fascination (2021)》, 한국 《인간과 비인간: 아상블라주: 2021바다미술제 (2021)》, 산 마리노 《메디테라네아 19회 젊은 예술인 비엔날레: SCHOOL OF WATERS (2021)》에 참여하였다. 뉴욕 Visaural (2023)과 서울 공간 사일삼 (2023), 웨스 (2023), 파워플랜트 (2022), 경남도립미술관 (2021), 클레이아크김해미술관 (2020-2021), 초이앤라거갤러리 (2020) 등 다수의 단체전에 참여하였으며 아트선재센터 (2023), 프랑스 막발 미술관 (2019)과 카디스트 파리 (2019)에서 퍼포먼스 행사를 진행하였다. 대전테미예술창작센터 (2021)와 김해클레이아크미술관(2020) 입주 작가로 생활하였으며, 제7회 Cross Award - COLLATERALE (2023-2024)와 ARKO 다원예술지원금(2023), 서울문화재단 예술창작활동지원(2022)에 선정되었다.